“有太阳的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。”
2024年，是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）首演65周年。65年来，这只琴弦上的“中国蝴蝶”，用中西融合的动人音符，讲述了中国人忠贞不渝的爱情故事，不仅进化为鲜明的中国文化符号，更成为世界人民所共享的艺术经典。
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2024 年，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）迎来了首演 65 周年的纪念时刻。65年来，这只琴弦上的 “中国蝴蝶”，凭借着中西融合的动人音符，诉说着一段在华夏大地上流传千古的爱情故事。它一路蜕变升华，不仅进化为极具代表性的中国文化符号，更跨越了国界与民族的藩篱，成为世界人民共爱共赏的艺术瑰宝。
何占豪表示莫过于下乡采风时，农民们对于西方音乐“听不懂”的直言不讳——“当时我们学习的都是外国作品，虽然好听，但我们到农村里去拉给乡亲们听时，他们都说听不懂。”
不久后，文化部领导钱俊瑞视察上音，他在听了“小梁祝”后指出，“用中国戏曲音乐作素材，写西方管弦乐作品，以前从未有过，这是一条路子”，建议学生们继续探索。
其时，上音正在为新中国成立十周年筹备献礼作品，学院领导决定让何占豪把“小梁祝”拓展为一部小提琴协奏曲，并找来作曲系学生陈钢一同创作。
回忆当初，何占豪坦言那时候的自己并不明白何为“路子”，经过多年实践后他才明确，这是一条“外来形式民族化，民族音乐现代化”的创作之路：“所以，每当有人问我‘小提琴协奏曲是谁叫你写的？’我都会说，‘是农民叫我写的！’”
【B】“我非常崇拜民间艺人的智慧和才华”
新中国成立至今，中国音乐人创作的作品车载斗量。《梁祝》何以屹立民族音乐之林，甚至于演化成民族集体记忆的一部分？
在何占豪看来，“向人民学习”绝不是一句空泛的口号，而是实实在在的创作方法论：“你想想，那么丰富的中国戏曲是谁写的？八大剧种，那么多流派和唱腔，都是人民自己唱出来的！我所谓有点成绩的话，就是把演员们的唱腔提琴化、再发展。看不起民间音乐实在是毫无道理的！有些作曲家，觉得向人民学习是吃亏了，实际上，我真正的幸运就是懂得运用人民的智慧和民族音乐的宝库！我非常崇拜民间艺人的智慧和才华！”
【C】“《梁祝》造成了我一生的遗憾”
《梁祝》面世其时，何占豪不过26岁，在如此青葱的年纪，就创作出自己一生中最著名的作品，是幸运更多还是限制更多？《梁祝》给何占豪的人生带来了些什么？
何占豪对羊城晚报记者表示：“有香港作曲家问过我这个问题，我说《梁祝》写出来造成了我一生的遗憾——它把我另外的作品都‘盖’掉了。不管是《临安遗恨》《孔雀东南飞》《伊犁河畔》，还是徐小凤演唱、我作曲的流行歌《相见时难别亦难》……《梁祝》一出来，大家就全记不得了。还好，现在我有何占豪音乐艺术传承中心，把我其他的作品一台台都演出来了。”
【D】“年轻人应当扎好自己的‘风筝’”
从业近70年，何占豪始终活跃在舞台上。
何占豪亦欣然道，每次登台都能感受到观众对于民族音乐的热爱，“观众很喜欢我，我也很喜欢他们。”而自己也从没设想过告别舞台的时刻：“还早呢！我还有一批大作品没有演，时机未到。”
时至今日，面对舞台，何占豪认为“真诚”仍是最重要的：“要投入作品、投入作品所表达的内容、投入饱满的情感，千万不要有‘看！我来了！’这种把自己摆在作品前的心态。”