王思媛｜杨浦高级中学 高三（11）班 指导老师｜李琳

　　自从2022年11月30日，ChatGPT正式发布，人类已经一只脚踏入AI的时代。在智能聊天机器人蒸蒸日上的同时，AI创作也在不断更新。在这短短的两年内，人们对此展开了多层次的讨论，主要集中在一个问题：在AI的时代，画家与作家的职业空间在被挤压，我们创造力的光辉会不会被AI所遮盖？

　　答案当然是否。

　　罗曼·罗兰说过“我创造，所以我生存”。在前AI时代里，人们对创造力的作用有一个清晰的观念，即创造力是人之为人的一个重要依据，人类若是失去了创造的能力，那么便丧失了生活的意义。在创作文学艺术作品的过程中，创造力使我们的内心感受具象化，将抽象的概念具体出来使人看见，被人理解，从而看清自己，认识别人，由此达到自我的升华。纵观整个历史进程，这种创造力也推动了文化的一步步交流、传承、发展，是人类精神文明发展的必要因素，也这样不断地推动人们解放思想，从蒙昧走向清醒。

　　当今时代我们写作、作画、作曲，本质上也是为了表达内心真实的情感，尽管很多时候，我们将创作功利化，艺术家们最后成为了坐在岗位上的员工，创造力成为了工具，而作品成为了流水线上的商品。在这种创造力与作品一并被挂入市场，明码标价的情况下，社会聚焦画作与文章的角度从单纯的“人的思想”变成了“商品价值”，因此，作为更加廉价的工具，AI能够生产更多可以充当商品的“作品”，便被标上了显眼的记号，成为了人力的“替代品”。它似乎在威胁着创作者们的职业，在挤压人们的空间，同时，似乎也使艺术创作“普遍化”了。

　　但这样看待作品的角度明显是不正确的。“情感”不能作为“商品”，“创造力”不应被仅仅归于制造商品的工具，由工具制作出的商品并非艺术。只要我们清晰地意识到这一点，确认自己的创作是在表达自己内心的独一无二之处，而非用于他人的娱乐与宣传，我们就能看清楚创造力在这个时代究竟应该被置于何处。

　　创造力仍在我们心中，它流落在我们的每一滴颜料中，每一个音符里，每一个文字内，它们化成我们的模样。AI并非拥有情感的东西，仅凭依靠着成百上千模型生成的图像文字与音乐不过是东施效颦，内核并不清晰和完整。作为拥有思想情感的创作者，我们无需惧怕AI对我们创造力的打击，我们的创造不是速食，它们并非仅为娱乐，只要我们思考，我们的创造力就会存在，我们的创作也会不停地进行下去。

　　“认识你自己”，这是永恒的话题。我们在创作中定位我们自己，因此创作的意义也应由自己决定。创作的水平也许有高低之分，但创作的意义没有，没有什么可以停止人类的思考，也没有什么能消减人类创作的热情，因此创造力也不会因为AI的出现而被掩埋。归根究底，AI的发明也是为了人类而已，若是人类的发明将人类的思想掩盖了，那岂不是喧宾夺主，本末倒置了？